Il y a beaucoup de choses dans la décoration intérieure qui sont communément appelées cultes. Ce concept est utilisé pour les meubles, les accessoires, les objets d’art – et les lampes ne font pas exception. Ce sont de telles choses qui deviennent progressivement une sorte de classique. Leur présence dans la pièce donne à sa décoration une signification particulière et témoigne du goût extraordinaire des propriétaires.
Aujourd’hui, dans les magasins, vous pouvez trouver de nombreuses lampes inhabituelles, extravagantes et même absolument insensées, mais elles ne reçoivent pas toutes le titre d’«iconique». En règle générale, la liste comprend des éléments sur lesquels les déclarations suivantes sont factuelles:
De temps en temps, les magazines de design présentent leurs classements et les hit-lists des lampes et luminaires emblématiques. Nous vous proposons également notre version de modèles pour tous les temps, ce qui vous permettra de rendre l’éclairage de votre maison véritablement stylé.
Vertigo (Constance Guisset)
Même si vous ne suivez pas de près l’éclairage design, la suspension Vertigo ne vous laissera pas indifférent. Le design spectaculaire et gracieux du modèle, hypnotise et vous fait reconsidérer votre vision de l’éclairage dans les intérieurs modernes. Et cela c’est produit grâce à la jeune créatrice française Constance Guisset.
Constance a conçu cette suspension en 2010 spécifiquement pour la marque Petite Friture. Elle a été confrontée à la tâche de créer une suspension de grande taille, aussi graphique et légère que possible, aérée et en apesanteur, captivante par sa géométrie et en même temps préservant un sentiment d’intimité. Guisset a parfaitement réussi à tout faire: il n’est pas étonnant que Vertigo, présenté dans l’un des salons de décoration intérieure, ait fait sensation. Et aujourd’hui, près de 10 ans plus tard, cette suspension «vertigineuse» sera le point fort pour tout intérieur moderne, qui implique la concision et en même temps pas étranger à l’original, à certains égards même aux détails futuristes.
Vertigo n’a subi aucun changement significatif au cours de son existence – sauf peut-être pour les jeux de couleurs ajoutés. Même après avoir regardé la lampe une ou deux fois, vous pouvez la reconnaître facilement – grâce à sa forme ondulée et aux bandes à revêtement velouté. La combinaison de l’architecture et des matériaux permet au luminaire de prendre vie à partir de n’importe quel mouvement d’air, donnant à l’espace environnant un effet sculptural et mystérieux dû au jeu unique de lumière et d’ombre.
La suspension Vertigo est devenue populaire non seulement en raison de son design unique, mais aussi en raison de ses dimensions. Constance Guisset a d’abord cherché à concevoir une grande lustre, non seulement par envie de tout faire à grande échelle mais aussi pour créer une ambiance cosy: selon elle, sous une suspension aussi large et arrondie, chacun peut se sentir protégé et détendu. Aujourd’hui, ce modèle est disponible en deux diamètres – 140 et 200 cm, et les acheteurs peuvent choisir une solution suivant le projet de conception de leur maison ou appartement.
En ce qui concerne les couleurs, le choix est beaucoup plus large – la marque propose des lustres en noir, cuivre, blanc, vert et rose, et donc acheter une suspension Vertigo pour correspondre à la palette d’un salon, d’une salle à manger ou même d’une chambre ne sera pas difficile.
Arco (Achille et Pier Giacomo Castiglioni)
Jusque dans les années 60 du siècle dernier, tout le monde savait exactement à quoi devait ressembler un lampadaire. Une base strictement verticale en métal ou en bois, un abat-jour en forme de cône ou de cylindre tronqué, un sentiment d’élégance classique – tout cela semblait inébranlable et évident. La domination des modèles traditionnels a duré jusqu’en 1962 lorsque les frères Castiglioni – architecte et designer – ont inventé un nouveau lampadaire, qui est encore très courant aujourd’hui dans les maisons et les appartements du monde entier.
Comme l’ont admis Achille et Pier, le design de l’Arco a été grandement influencé par l’apparence d’un lampadaire de rue. Et cela se remarque déjà au premier coup d’œil sur le lampadaire – par l’abat-jour en métal hémisphérique, qui est attaché à un arc extrêmement long et par une base massive qui maintient de manière fiable cette structure impressionnante. Ici, cet arc est composé d’éléments télescopiques mobiles qui vous permettent d’ajuster la hauteur de la lampe et la plage d’éclairage, et pour la base des premiers modèles, un bloc pesant 70 kg de marbre blanc ou noir a été utilisé.
De temps en temps, les designers adaptent le design d’Arco aux réalités modernes – par exemple, en changeant l’abat-jour hémisphérique en acier avec un en tissu cylindrique, en jouant avec un trépied de différentes couleurs et en utilisant une base en métal ou même en bois au lieu d’une base en marbre. Cependant, quels que soient les changements apportés à l’apparence du lampadaire, il conserve toujours une propriété fantastique – il ne dérange jamais et ne semble pas secondaire. Aujourd’hui, les lampadaires continuent de décorer les intérieurs les plus en vogue et les plus exclusifs tout en conservant avec dignité le titre d’articles d’intérieur iconiques.
Artichaut (Poul Henningsen)
Entre autres choses, le Danemark est connu comme un pays d’artistes et de designers exceptionnels. Parmi eux, une place honorable a été prise par Poul Henningsen – écrivain et critique, architecte et designer et, comme on l’appelait aussi dans certaines publications, «le maître de la pensée et du design d’éclairage». C’est à lui que l’on doit l’apparition des fameuses lampes PH, qui donnent une lumière douce et diffuse acceptable pour les yeux grâce à des techniques visuelles et optiques spécifiques.
La première lampe produite en utilisant cette technologie a été la célèbre PH 3 1⁄2-3 – un lustre avec une approche unique de la régulation des rayons lumineux. Henningsen a proposé un abat-jour composé de deux abat-jour en métal et un en verre transparent ou en plastique. Ainsi, la lumière ne frappait pas les yeux mais était diffusée uniformément, créant un éclairage agréable et suffisant, mais en même temps pas trop brillant. Cinq ans plus tard, en 2026, PH 3 1⁄2-3 fêtera son centenaire, mais le lustre semble toujours très pertinent non seulement dans le rétro mais aussi dans les intérieurs modernes.
L’artichaut est apparu plus de trente ans plus tard, en 1958, mais pendant ce temps, Poul a eu de nombreuses idées passionnantes, qu’il a mises en œuvre avec succès pour créer cette suspension. Fidèle à sa conviction («l’éclairage doit donner de la lumière, mais pas aveugler, disperser, mais pas rayonner vivement»), il a proposé un design original. Le lustre se compose de 12 arcs en acier, à chacun desquels 6 plaques de cuivre sont décalées. En conséquence, la lampe résultante ressemblait vraiment à un artichaut ou à un cône ouvert et mûr. En même temps, il était incroyablement en harmonie avec absolument tous les décors et styles d’intérieur.
Aujourd’hui, le design inhabituel de «Artichaut» et sa lumière modérément vive et confortable convient dans le salon, dans la chambre et même dans le bureau. Les contours ajourés et la géométrie unique transforment le lustre en une sorte d’objet d’art qui peut décorer n’importe quelle pièce.
Le seul conseil: lors de l’achat d’une telle lampe, veillez à une fixation fiable, car le poids des modèles individuels peut atteindre 25 kilogrammes.
Anglepoise (George Carwardine)
Beaucoup d’entre nous ont probablement utilisé des lampes de table avec des bases pliables et réglables et des abat-jours en forme de cône laconique – et ne se doutaient même pas qu’il s’agissait de la chose la plus emblématique créée en 1932. L’auteur de ce design était l’ingénieur britannique George Carwardine, et à des fins purement pratiques: il lui fallait une excellente lampe à dessin.
George a breveté un système à ressort qui permettait à la lampe de se plier à plusieurs endroits, adaptant la direction du flux lumineux en fonction des besoins du peintre ou du lecteur. Au fil du temps, l’idée de Carwardine a été appréciée non seulement par les ingénieurs, mais aussi par les représentants d’autres professions techniques, les médecins et les gens ordinaires. Peu à peu, de nouvelles versions d’Anglepoise sont apparues – sans ou avec moins de ressorts, avec différentes plates-formes et bases, et même avec une géométrie de l’abat-jour légèrement différente.
Aujourd’hui, ces lampes de table restent fonctionnelles et incroyablement populaires, et la variété des couleurs leur permet de s’intégrer à la fois dans des intérieurs progressifs et rétro.
Suspension Edison (Adolf Loos)
Si vous avez visité au moins une fois les magasins de matériaux de finition et de matériel d’éclairage au cours des dernières années, vous devez avoir remarqué un nombre considérable d’ampoules de formes variées, qu’il est proposé de fixer en groupe sur de longues suspensions minces. Ce type d’éclairage a acquis une popularité écrasante au cours des dernières saisons, mais il ne peut pas être qualifié d’entièrement nouveau puisqu’il a été inventé dans les années 20 du siècle dernier.
L’auteur de ce «lustre» était Adolf Loos, un remarquable architecte autrichien et designer engagé dans des projets importants à Prague, Vienne et Paris. Loos a pensé à plusieurs reprises à la possibilité d’utiliser un décor fonctionnel et pratique, jusqu’au jour où une idée précieuse lui est venue à l’esprit. C’est ainsi qu’est apparu le «lustre-araignée» – plusieurs ampoules sur de longs cordons sortant d’une douille et fixées autour de celle-ci au plafond.
Au fil du temps, les options de suspension et les formes des ampoules sont devenues plus nombreuses. Les ampoules peuvent être fixées au plafond et même aux murs, utiliser une séquence différente de fixation des suspensions ou simplement les assembler en un faisceau. Pour le loft, minimalisme, industriel et rétro tendance aujourd’hui, la suspension Edison inventée il y a 90 ans est devenue une découverte dans la catégorie du «vieux bien oublié».
Lampes iconiques: Conclusions + Galerie de photos
Cependant, cette liste de lampes iconiques n’est pas entièrement complète. La légendaire suspension “Flower Pot” avec hémisphères métalliques de Verner Panton, lanternes en papier et lampes Akari d’Isamu Noguchi, lampes Beat des formes les plus bizarres en cuivre poli de Tom Dixon – chacune d’elles a pris sa place dans l’histoire, les musées d’art et, bien sûr, dans les intérieurs les plus pertinents et exclusifs.
