Пять культовых дизайнерских светильников
hackrea -

Пять культовых дизайнерских светильников

hackrea / 2 апреля, 2021 - views 88 - 0 нравится

В дизайне интерьеров есть немало вещей, которые принято называть культовыми. Такое понятие используют в отношении мебели, декора, предметов искусства – и светильники не стали исключением. Именно такие вещи постепенно становятся своего рода классикой, а их присутствие в помещении наделяет его убранство особым смыслом и демонстрирует неординарный вкус хозяев.

Сегодня в магазинах можно найти множество необычных, экстравагантных и даже абсолютно безумных на вид светильников, однако звания «культового» удостаиваются далеко не все. Как правило, к ним относят предметы, в отношении которых справедливы следующие утверждения:

  • Светильник был авторской работой, и его дизайнер известен.
  • Его дизайн стал революционным для времени, в которое он был создан.
  • Он заинтересовал как дизайнеров, так и обычных покупателей по всему миру.
  • Даже несмотря на многолетнее существование светильник по-прежнему пользуется спросом и органично дополняет самые актуальный интерьеры.

Время от времени журналы по дизайну представляют свои рейтинги, списки и хит-листы культовых светильников. Предлагаем и вам свою версию моделей на все времена, которые непременно позволят сделать освещение вашего дома по-настоящему стильным.

Vertigo (Констанс Гиссе)

Даже если вы в принципе равнодушны к дизайнерскому освещению, подвесной светильник Vertigo не останется без вашего внимания. Эффектное и в то же время изящное оформление модели, название которой переводится как «головокружение», завораживает и заставляет пересмотреть свое видение света в современных интерьерах. А произошло подобное благодаря молодому французскому дизайнеру Констанс Гиссе.

Констанс разработала дизайн этого в 2010 году специально для бренда Petite Friture. Тогда перед ней стояла задача – создать светильник большого размера, максимально графичный и легкий, воздушный и невесомый, очаровывающий своей геометрией и в то же время сохраняющий чувство интимности. Гиссе в полной мере удалось справиться со всем: неудивительно, что Vertigo, представленный на одном из интерьерных салонов, произвел самый настоящий фурор. И сегодня почти 10 лет спустя, этот «головокружительный» подвес составит честь любому современному интерьеру, подразумевающему лаконичность и в то же время не чуждому оригинальных, в чем-то даже футуристических деталей.

За время своего существования Vertigo не перенес каких-либо значительных изменений – за исключением разве что добавленных цветовых решений. Даже взглянув на светильник один-два раза, вы сможет с легкостью узнать его – по радиальному решетчатому абажуру и полиуретановым лентам с бархатистым напылением. Сочетание архитектуры и материалов позволяет светильнику оживать от любого движения воздуха, придавая окружающему пространству скульптурность и загадочность за счет неповторимой игры света и тени.

Vertigo стал заметным не только благодаря уникальному дизайну – его габариты также сыграли заметную роль. Констанс Гиссе изначально стремилась сконструировать большой светильник, причем не только из-за стремления все делать с размахом, но и для создания уютной атмосферы: по ее словам, под таким широким округлым абажуром каждый может почувствовать себя защищенным и расслабленным. Сегодня эта модель доступна в двух вариантах диаметра – 140 и 200 см, а покупатели могут выбрать решение в соответствии с дизайн-проектом для их дома или квартиры.

Что касается цветовой гаммы, то здесь выбор значительно шире – бренд предлагает светильники в черном, медном, белом, зеленом и розовом цветах, а потому покупка Vertigo под палитру гостиной, столовой или даже спальни не составит особого труда.

Arco (Акилле и Пьер Джакомо Кастильони)

Вплоть до 60-х годов прошлого века все точно знали, как должен выглядеть торшер. Строго вертикальное основание из металла или дерева, абажур в виде усеченного конуса или цилиндра, ощущение классической элегантности – все это казалось незыблемым и само собой разумеющимся. Господство традиционных моделей длилось вплоть до 1962 года, когда братья Кастильони – архитектор и дизайнер – придумали новый напольный светильник, который и сегодня очень часто встречается в домах и квартирах по всему миру.

Как признавались Акилле и Пьер, на дизайн Arco немалое влияние оказал внешний вид…уличного фонаря. И это заметно уже при первом взгляде на торшер – по металлическому абажуру полусферической формы, который крепится к экстремально длинной дуге и по массивному основанию, надежно удерживающему эту внушительную конструкцию. При этом дуга сложена из подвижных телескопических элементов, позволяющих регулировать высоту светильника и дальность освещения, а для основания первых моделей использовался блок весом 70 кг из белого или черного мрамора.

Время от времени дизайнеры адаптируют внешний вид Arco к современным реалиям – к примеру, изменив полусферический абажур из стали на цилиндрический тканевый, обыгрывая штатив в различных цветах и используя вместо мраморного основания металлическое или даже деревянное. Впрочем, какие бы изменения ни вносили во внешний вид торшера, он по-прежнему сохраняет удивительное свойство – никогда не надоедать и не казаться избитым или вторичным. Сегодня напольные светильники по-прежнему украшают самые модные и эксклюзивные интерьеры, с достоинством сохраняя звание культовых предметов интерьера.

Artichoke (Поуль Хеннингсен)

Помимо прочего Дания известна как страна выдающихся деятелей искусства и дизайнеров. В их ряду почетное место занял Поуль Хеннингсен – писатель и критик, архитектор и дизайнер и, как его еще называли в некоторых изданиях, «властитель дум и светодизайна». Именно ему мы обязаны появлением знаменитых PH-ламп, дающих приемлемый для глаз мягкий и рассеянный свет за счет определенных визуальных и оптических приемов.

Первой лампой, выпущенной по данной технологии, стала знаменитая PH 3½-3 – люстра с особым подходом к регулированию световых лучей. Хеннингсен предложил плафон из двух металлических и одного прозрачного абажура из стекла или пластика. Таким образом, свет не бил в глаза, а рассеивался равномерно, создавая приятное и достаточное, но в то же время не слишком яркое освещение. Через пять лет, в 2026 году, PH 3½-3 отпразднует свой вековой юбилей, однако люстра по-прежнему смотрится весьма актуально не только в ретро, но и в современных интерьерах.

Artichoke появилась на тридцать с лишним лет позже, в 1958 году, но за это время у Поуля появилось немало интересных идей, которые он успешно реализовал в создании этого подвесного светильника. Верный своему убеждению («электричество должно давать свет, но не слепить, рассеивать, но не ярко излучать»), он придумал оригинальную конструкцию. Люстра состоит из 12 стальных арок, к каждой из которых в шахматном порядке крепятся 6 медных пластин. В результате получившийся плафон действительно походил на артишок или раскрывшуюся и созревшую шишку и при этом удивительным образом гармонировал абсолютно с любой обстановкой и стилем интерьера.

Сегодня необычный дизайн «Артишока» и ее в меру яркий и комфортный свет оказываются уместными и в гостиной, и в спальне, и даже в кабинете или рабочем офисе. Ажурные очертания и неповторимая геометрия превращает люстру в своего рода арт-объект, способный украсить любое помещение. Единственный совет: покупая такой светильник, позаботьтесь о надежном креплении, поскольку вес отдельных моделей может достигать 25 килограммов.

Anglepoise (Джордж Карвардайн)

Многие из нас наверняка пользовались настольными лампами со сгибающимися регулируемыми основаниями и лаконичными конусообразными абажурами – и даже не подозревали, что имеем дело с самой что ни на есть культовой вещью, созданной в далеком 1932 году. Автором такого дизайна стал британский инженер Джордж Карвардайн, причем в сугубо утилитарных целях: ему требовалась хорошая чертежная лампа.

Именно Джордж запатентовал систему рессор, которая позволила лампе сгибаться в нескольких местах, адаптируя направления светового потока в соответствии с потребностями рисующего или читающего. Со временем задумку Карвардайна оценили не только инженеры, но и представители других технических профессий, и медики, и простые обыватели. Постепенно появились новые версии Anglepoise – без рессор или с их меньшим количеством, с различными видами платформ и оснований и даже со слегка отличной геометрией плафонов.

Сегодня такие настольные лампы остаются функциональным и невероятно востребованным декором, а разнообразие цветовых решений позволяет интегрировать их как в прогрессивные, так и в ретро-интерьеры.

Edison Chandelier (Adolf Loos)

Если за последние несколько лет вы хотя бы раз побывали в магазинах отделочных материалов и светотехники, то наверняка замечали огромное количество лампочек различных форм, которые предлагается закрепить группами на длинных тонких подвесах. Такой вид освещения приобрел ошеломляющую популярность за последние несколько сезонов, однако нельзя назвать его совершенно новым, поскольку изобрели его в 20-х годах прошлого века.

Автором этой «люстры» стал Адольф Лоос – выдающийся австрийский архитектор и дизайнер, занимающийся видными проектами в Праге, Вене и Париже. Лоос много раз задумывался о возможности использования функционального и практичного декора, пока однажды ему на ум не пришла весьма ценная идея. Так появилась «люстра-паук» – несколько лампочек на длинных шнурах, выходящих из одного патрона и закрепленные вокруг него на потолке.

Со временем вариантов подвеса, равно как и форм лампочек стало больше. Их можно крепить к потолку и даже стенам, использовать различную последовательность фиксации подвесов или просто собрать их в пучок. Для невероятно популярных сегодня лофта, минимализма, индастриала и ретро изобретенная 90 лет назад Edison Chandelier стала открытием из разряда «хорошо забытое старое».

Культовых дизайнерских светильников: Выводы + Фотогалерея

Впрочем, этот список культовых светильников не совсем полный. Легендарная люстра Flower Pot с металлическими полусферами от Вернера Пантона, бумажные фонари и лампы Akari от Исамы Ногути, светильники Beat самых причудливых форм из полированной меди от Тома Диксона – каждый из них занял свое место в истории, музеях искусств и, конечно, в самых актуальных и эксклюзивных интерьерах.