5 великих дизайнеров интерьера, которых нужно знать
Самые талантливые мастера мирового дизайна порой остаются звездами в течение всей жизни. Их имена знает каждый специалист в данной области. Слава этих дизайнеров переходит границы государств, и их творчество приобретает мировое значение. Вот некоторые из них.
Паола Навоне
Она сравнивает дизайн с искусством кулинарии и считает свой стиль неузнаваемым. Но всё же, есть у Паолы Навоне некоторые характерные черты, выделяющие ее среди всех дизайнеров мира. Будучи активной путешественницей, она наполняет свои интерьеры нотками восточной культуры по принципу «Восток встречает Запад». Интерьеры Паолы нетрудно узнать по характерному голубому или бирюзовому оттенку и мотиву рыбок, появляющихся то в форме кувшина, то в виде ручек шкафа. А ещё она не любит минимализм. В одном из своих интервью она призналась, что минимализм в жилой квартире поддерживать крайне сложно – и еще сложнее в нем жить, ведь его атмосферу может разрушить любая вещь, привезенная из очередной поездки. И такое мнение не случайно, ведь Паола Навоне была пионером антидизайна, который всегда выступал против всякого рода сухости и аскетизма в интерьере.
Индия Мадави
В дизайне Индии Мадави сразу видны нотки солнечного Юга. Она родилась в Персии, в семье иранца и египтянки, чтобы впоследствии стать знаменитой дамой Туманного Альбиона. Свет – важнейшая деталь в её творчестве. А её интерьерам света добавляет использование ярких цветов. Сегодня творчество Индии Мадави на пике современности, ведь её излюбленный прием color blocking вернул себе былую популярность. Этот приём, который был в моде в восьмидесятые – девяностые, подразумевает столкновение в одном интерьере ярких оттенков цветов. Среди проектов Мадави легко можно найти интерьеры с голубыми, зелёными и розовыми стенами. Характерно для неё также использование приятного бархата в обивке, иногда в сочетании с розовым или обычным золотом. Особую известность ей принёс интерьер ресторана, выполненный практически полностью в одном нежном оттенке розового. И, кстати, именно она ввела моду на этот цвет.
Карим Рашид
В то время как некоторые дизайнеры создают винтажные интерьеры, Карим Рашид проектирует формы будущего. Он использует, в основном, искусственные материалы, вдохновляясь пластиком. Характерные цвета Рашида – карамельные, а формы – обтекаемые. Современные паттерны сочетаются со смелой ломкой пространства. Характерная черта почерка Рашида – узоры в виде неоновых волн, колец, фигур и кривых в духе компьютерной графики. В одном из своих интерьеров Карим Рашид использовал колонны в форме бионических деревьев, а в другом – поставил диван цвета нуги на фоне больших овальных отверстий в которые преобразована стена. Главный цвет Рашида – розовый, а чёрный, по его мнению, слишком пессимистичен, розовый же он называет «новым чёрным», и даже носит пиджак розового цвета. Не так давно он создал интерьер и для себя. В эту квартиру он въехал счастливым супругом (женился на девушке из Сербии Иванке Пурич). Супруги во всём советовались друг с другом, принимая практически одинаковые решения. Казалось бы – идеальная пара. Но вскоре семейная жизнь потерпела крах – и уже не в первый раз. А прекрасный интерьер остался. Карим Рашид – самый дорогой дизайнер современности. Ему не заказывают частные квартиры – слишком дорого. В основном мастер занимается проектами общественной среды.
Рос Ван де Вельде
Все мы мечтали в детстве. Но лишь у немногих мечты воплотились в жизнь. Так случилось с женщиной из Бельгии по имени Рос Ван де Вельде. В детские годы, на скучных уроках в школе она выдумывала фантастический мир в духе Робинзона Крузо. Она мечтала, как будет жить в хижине на далеком острове и есть из посуды, сделанной из листьев. В итоге вместо острова она поселилась в диком саду. И, хотя её жилище расположено посреди города, человека, находящегося там, не покидает ощущение девственной природы. Тщательные зарисовки детских фантазий помогли ей создать из фарфора посуду с уникальными, несовершенными природными формами. Её лампы в виде устриц, тарелки в виде цветочных лепестков, кажутся дышащими живыми существами, мягкими и естественными на вид. Её посуду сегодня закупают лучшие рестораны, но не менее известен и сам интерьер ее дома, напоминающий фантазийные дома фей. Вся мебель в этом доме сделана из грубого дерева, а один из дверных проёмов выполнен в виде отверстия или трещины в стене. Дерево и фарфор – любимые материалы дизайнера и именно они господствуют в её творчестве, которое служит зримым воплощением детской мечты.
Этторе Соттасс
Стиль Этторе Соттасса блистал в мире интерьерного дизайна в золотые восьмидесятые. Его стиль и по сей день неповторим и хорошо узнаваем. Соттасс проникся духом послевоенного постмодернизма и создавал дизайн, который бросал вызов скуке… А вместе с ней и «хорошему вкусу» модернистов. Его проекты – это мебель, напоминающая странные детские игрушки, состоящие из абстрактных фигур. Из таких же фигур и узоров строятся рисунки обоев в этих немыслимых интерьерах. Соттассу не чуждо также и увлечение экзотическими культурами. На эту тему он создал мебель которую он назвал «современными тотемами». Этторе Соттасс был одним из важнейших членов знаменитой группы «Мемфис», творчество которой было радикальным для своего времени.
Выводы
Знаменитые дизайнеры поражали и поражают весь мир своим неповторимым авторским видением и яркой индивидуальностью. А дизайн не стоит на месте, и каждый год на первые полосы модных журналов выходят молодые дизайнеры и целые группы, порой из не самых прославленных своим искусством стран. У старых мастеров находятся достойные преемники, так что «конец искусства» – это точно не про дизайн!
